Exposition des derniers travaux de Mark Rothko

Exposition des dernières oeuvres de Rothko

Toujours sur le site du Tate Museum, on peut trouver cette vidéo, qui nous fait faire le tour d’une exposition ayant eu lieu en 2009 et regroupant les oeuvres de la fin de vie de Rothko, en particulier les Seagram Murals.  Cette vidéo est intéressante car nous permette voir ces oeuvres tout d’abord; ensuite, car le commissaire de l’exposition nous présente ces oeuvres, l’exposition, et l’artiste, nous explique sa démarche, ainsi que l’importance qu’occupait aux yeux de Rothko l’accrochage et la disposition de ses oeuvres au cours d’une exposition.

De plus, le commissaire d’exposition analyse au cours de cette courte présentation de l’exposition la relation entre psychologie et art chez Mark Rothko, et nous explique en quoi dans ces dernières oeuvres considérées comme particulièrement mystérieuses le spectateur peut le ressentir d’autant plus.
Le seul point négatif étant toujours le fait que cette vidéo ne soit disponible qu’en anglais; cependant, contrairement aux autres vidéos présentés dans ce blog et issues du même site du Tate, ici est disponible la transcription écrite de ce que le commissaire dit au cours de la vidéo, ce qui s’avère être extrêmement pratique afin de relire le texte, voire le traduire, pour mieux comprendre ce qui est dit.

S.G

L’encyclopédie Universalis – un article sur Mark Rothko par l’historien de l’art Eric de Chassey

Dans sa version numérique, l’encyclopédie Universalis propose à ses lecteurs un article sur l’artiste américain Mark Rothko, rédigé par Eric de Chassey, professeur d’histoire de l’art à l’Université François-Rabelais, à Tours. Cet article présente de façon générale le travail et la démarche de Rothko, ainsi que son rapport à l’expressionnisme abstrait et aux avant-gardes européennes telles que le cubisme ou encore le Surréalisme. Eric de Chassey séquence en trois grandes parties, qui suivent un ordre chronologique, l’œuvre de l’artiste. Dans une figuration expressionniste, il relate de la première période de Rothko, dans laquelle ce dernier, mêle figuration et expressionnisme. Il s’agit ici de montrer les relations et influences des avants-gardes européennes arrivées à New York à la fin des années 30, et qui seront déterminantes dans le travail de Mark Rothko. La deuxième période est présentée dans la partie l’expérience picturale. Ici, Eric de Chassey se concentre plus particulièrement sur les multiforms, période de transition, où plutôt continuité des recherches vers la couleurs et l’expression de l’artiste. Enfin, dans projets d’ensemble, il nous présente la période des Dark paintings, période plus sombre et aboutissement des recherches de Rothko. Cette période fut marquée par l’agrandissement des formats des toiles de l’artiste ainsi qu’un grand nombre de projets tels que la décoration d’une salle du Seagram Building à New York. D’une manière plus générale, l’article de l’historien de l’art Eric de Chassey est très synthétique et permet une bonne et claire introduction à l’œuvre de Mark Rothko.

Le site de l’encyclopédie Universalis, est quand à lui, simple et claire. Il est en effet possible de faire une recherche par mots clés, dans la barre de recherche, ou par auteurs, ou encore effectuer une recherche par thème : arts, chimie, géographie, sciences, etc. Les informations fournies par l’encyclopédie sont de qualités et fiables, rédigées par des professeurs d’université et experts. Le seul bémol de ce site est la non gratuité de l’information. Pour accéder à l’intégralité des articles, le lecteur doit s’inscrire et payer, ou alors faire partis d’une université, offrant un accès libre et gratuit aux articles de l’encyclopédie.

A.T

Kate Rothko revient en 7minutes sur la période la plus sombre du travail de son père

Kate Rothko, la fille de Mark Rothko présente une sélection d’oeuvres lors d’une exposition temporaire qui eut lieu du 6 octobre au 6 janvier 2007 à Rome.

L’intimité qui liait sa fille à l’artiste nous permet d’appréhender ses oeuvres d’une toute autre manière et de comprendre, d’une façon plus intime, pourquoi la technique de Rothko s’appuyait essentiellement sur une dissonance bicolore entre le,noir et les couleurs. L’ évolution vers des couleurs de plus en plus sombres au fil de sa vie serait liée à la progression constante de l’état dépressif animant l’artiste dans les années 1950.

La vidéo met en avant trois atouts importants dont le parcours de l’artiste vers la saturation des couleurs depuis les années 1950 jusqu’aux travaux pour la chapelle Houston au Texas en 1964-65, l’importance qu’il accordait à la philosophie du tragique et la comparaison avec des oeuvres à la palette chromatique plus colorée.

Dommage que la vidéo ne porte que sur un corpus restreint d’oeuvres qui comprend essentiellement les « dark paintings » de sa dernière période artistique!

M.H